望岳诗校中级班考试，有三首需要创作的诗词：一是限“下平五歌”韵的《荷》，二是题画诗《汉宫春晓图》，三是听乐诗《夕阳箫鼓》。
说实话，我倒写过不少听乐诗，新体诗有《良宵》、《鸥鹭忘机》、《幽兰操》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《欸乃》、《流水》和《听黄河乐团交响乐》，古体诗也有《廿坪古乐会》、《白杨音乐会》等。
不过，这次试卷，我想限韵《荷》用五律，题画诗用七律，听乐诗用《琵琶行》或《春江花月夜》一样的古风体。
但是，我其实是听不懂音乐的。哪怕是我喜欢的乐曲，最多也只是觉得好听，至于它表现了什么，我也不知道。我写的很多“听琴诗”，也都是网上查乐曲介绍，然后用场景画意联想完成创作。这首《夕阳箫鼓》也是如此。
在我准备上网搜索《夕阳箫鼓》的介绍时，李秀敏院长给我发了一段乐曲介绍。乐曲介绍把整个乐曲分为十段，十个小标题，我就用了两天多的时间，按十个小标题写了十首七言打油诗，然后通过“搜韵”将它们改造成10首七绝。
《夕阳萧鼓》介绍
《夕阳箫鼓》又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。是二首著名的琵琶传统大套文曲，此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》的曲名，早见之于清姚變（1805-1864年）《今乐考证》。而乐谱最早见于鞠士林（约1736-1820）所传《闲叙幽音》琵琶谱（现今所见者，是其弟子咸丰庚申年即1860年的传抄本）；其它一些乐谱中也有记载，如清代嘉庆己卯年即
1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》；道光壬寅年即1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱；光绪乙亥年即1875年吴婉卿的手抄本；李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；光绪戊戌年即1898年《陈子敬琵琶谱抄本》；以及1929年沈浩初编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。
《陈子敬琵琶谱抄本》中之《夕阳箫鼓》一曲，已列有“回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟”七个小标题。李芳园之《浔阳琵琶》有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。1925年，上海大同乐会（1920年由郑觐文创立）的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜“更名为《春江花月夜》。此曲之小标题与李芳园所拟有所不同，是为：“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声”。解放后，又经多次整理改编，更臻完善，它那富有江南丝竹音乐特点的旋律，委婉优美；节奏流畅多变，极具东方的诗情画意。深为国内外听众珍爱。
乐曲共分十段：
第一段：“江楼钟鼓”，以琵琶模拟江楼的鼓声，叙述著暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘夕阳映江面，熏风拂连漪的初暮景色，然后乐队奏出舒展、优美的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远；
第二段：“月上东山”，使主题旋律高四度的展衍，旋律向上引发，音乐稍显明亮，表达了一种月亮缓缓上升的动感；
第三段：“风迥曲水”，曲调逐层下旋后又回升（此段经常被省略）；
第四段：“花影层台”，出现四个快疾繁节的乐句，用琵琶的华彩乐句表现江风习习，水中花影摇曳的景象；
第五段：“水深云际”，音乐先在低音区回旋，接著八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境；
第六段：“渔歌唱晚”，箫与琵琶奏出歌唱性旋律，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象，显示超脱凡世悠闲自得的意景。接著是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情；
第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。琵琶用扫、轮法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅、波浪击岸的景象；
第八段：“桡鸣远濑”：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境；
第九段：“欸乃归舟”，音乐呈反复式递升，古筝和琵琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。速度的由慢而快、力度的由弱至强，将乐曲逐步推向高潮，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境；
第十段：“尾声”，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色，意境在远处逐渐消失，江上恢复宁静的气氛，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
全曲各段，都有一个共同的段尾部旋律作为贯穿、统一全曲的音调。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
但是，我没把握好，我们学习的古风体是平仄韵交替。不支持平转平，仄转仄。肖连旺院长和李秀敏院长指出后。我又用了一天多的时间，把2、4、6、8、10改成仄韵。李院审查后，说2、4、9还没“粘”住。对“粘”这个问题，我确实没搞清楚。这个搞起来很复杂，我只好放弃了做成古风体的想法。就以10首绝句交了卷。
但是，我一直不死心。考试以后，我把每首绝句的平仄都列出来，并与讲义中的古风诗谱对照，并在李秀敏院长的指导下，搞清了“粘”的问题，完成了古风体的改造。实际是对2、4、9、10作了修改，尤其对第4、第9进行了重写。不好凑的句子，就把乐器拉出来，比如“筝涌寒波琵作樯”，代阳院长在讲评毕业试卷时说，不少同学在写听乐诗时，只见景物，不见音乐。这样改也正好显示了音乐，也解决了凑句子的问题。
这首诗学习张若虚的《春江花月夜》，合起来看很复杂。拆开来就是10首绝句，《春江花月夜》拆开来是9首绝句。当然，我这应试凑句的诗，比清朗疏阔的《春江花月夜》要差远了。
所以按10首绝句理解很简单。但是这样的古体诗要合起来必须平仄韵交替，而且上下首之间要“粘”住。
平仄韵交替，就是只要转韵就必须平仄交替。上一段是平声韵，下一段必须是仄声韵，仄声韵之后，还必须是平声韵，如此反复。
上下段要“粘”住，就是按“一三五不论，二四六分明”的原则，上一韵最后一句与下一韵第一句“二四六”字的平仄必须一致。
但是，这样一首长诗要避免重字是很难的。我只做到了本段之内，也即一韵的四句之内无重字。
虽然说，拆开来看，写这样的诗也不复杂。但是写这样的诗也很费劲。
